可敬的是，《三少爷的剑》生在一个没有武侠的时代

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难道是尔冬升怕林更新超越自己，所以把《三少爷的剑》拍成这样？

这是一句玩笑话。

尽管尔冬升说，回忆自己当年主演的成名作时，一脸嫌弃，“我那个时候19岁，什么都不懂，小孩演大人，有什么好看的？！”

但他生在一个武侠繁盛的时代，他的哥哥姜大卫从60年代便是最红的武侠影帝，生于电影世家的他，自幼耳濡目染。想必林更新不大明白。

其实尔冬升在20世纪末，或21世纪初的时候，就开始筹备《三少爷的剑》，当时演员阵容为张国荣演燕十三，让竹野内丰演三少爷。但最终因为哥哥患上了抑郁症，并且于年去世了，于是这个电影计划也就搁浅了。直到年天时地利人和都足了，于是尔冬升才重启了《三少爷的剑》，再花了2年时间完成了后期特效。

直到今年，这部让尔冬升梦魂萦绕的电影终于揭开神秘的面纱了。



在年时，楚原执导的《三少爷的剑》让饰演三少爷的尔冬升一战成名，当年小宝走红时才20岁。该片不仅捧红了小宝，而且当年古龙的小说在拍摄电影时尚未完成，后来小说结局的发展，有相当程度是照电影写的。

时隔39年后尔冬升也由当年的英俊小生转型为今天的文艺大导演。

而且这次尔冬升执导的《三少爷的剑》版本更是请来徐少强和顾冠忠作为配角，这两位不仅都参演过版楚原执导的《三少爷的剑》，而且两人更在ATV的重播次数最多的武侠电视剧《天蚕变》中饰演同一个角色（因为徐少强中途退出剧集角色而由顾冠忠顶替），这部电视剧得是多少60后、70后的童年回忆啊！

论情怀，《三少爷的剑》简直就是满分。

尔冬升这个人年轻时是邵氏著名的武侠小生，拿今天的话来说就是个小鲜肉，就是帅，帅到不得了。

后来他突然觉得演员不能当一辈子，于是就转型做了导演，

做演员时他拍了大量的武侠片，但做了导演后就从未碰过自己当演员时最擅长的武侠类型，他的题材和风格完全偏向文艺和写实。

处女作就是当年差点被禁的以精神病题材的电影《癫佬正传》，同时尔冬升的导演才华也出来了，第一部电影就为他哥哥秦沛送上一座金像奖最佳男配角的小金人。

但等到他导演《三少爷的剑》这第一部古装片，也是第一部武侠片时，当年英俊的不羁小生已经变成今天夹带几根银丝的爱狗大导演了。

在监制徐克的帮助下，特别是在当今如此滥用3D技术的华语电影中，《三少爷的剑》算是良心特效，唯美而古典的场景更贴近他的江湖观。

而且从收集回来的资料看到了，《三少爷的剑》是一部“真3D”。现在很多院线3D电影都本是2D格式制作，但片方为了提高票价和防盗录于是在后期转化3D电影。这种“真3D”一开始拍摄时就使用3D器材，无论是走位还是动作等都已经事先考虑3D呈现的效果，与后期转化3D大有不同。

而且电影中的场景非常有诗意，在特效和实景的交替中，呈现出真实且虚拟的中国山水场景，很有水墨画的感觉，看起来十分养眼。

不少人批判这部三少爷很尴尬，令人遗憾。心痛这部电影生于一个没有武侠的时代。

一开始徐克想拍《三少爷》，尔冬升监制，后来这个项目一度搁浅，后来两人调换了位置，徐克用技术实现了尔冬升的江湖。从化妆、场景、服装到异域风情，《三少爷的剑》带有明显的徐克风格。

比如徐克一直钟爱的蛇形剑，《七剑》、《通天帝国》以及如今的《三少爷的剑》均有出现，还有徐克拍武侠片喜欢将武功招式用慢镜头拆分开来，但古龙小说中武功招式讲究“天下武功唯快不破”。而古龙笔下最快的剑法就是小说《三少爷的剑》中谢晓峰。

所以被这样一拆，让电影好像少了几份飘逸和快感。徐克的武侠是偏向写意，而尔冬升一直以来的导演风格都是写实，既要写实又得写意可不是那么容易把握，但成片来看节奏非常好。

武侠片中的江湖本就是得注重武功招式和侠义精神，甚少电影谈论大侠吃饭或上厕所。而且观众进电影院看武侠电影为得就是追求视觉感官刺激，吃饭上厕所这些生活琐碎细节观众根本不会在乎也无心欣赏。

做了导演后的尔冬升却坦言想把以前自己演过的武侠片烧掉，连他自己都想吐槽自己演过的电影。

其实早就80年代，师承张彻的吴宇森就曾经将张彻阳刚的武侠风格放在现代枪战中，形成了独一无二的暴力美学风格，时至今日依然为人津津乐道。

而尔冬升似乎也想来一次实验，他想用过往对现代题材中最擅长的写实手法来讲述武侠，他试图将《三少爷的剑》中的武侠世界合理化。

无论是古龙的小说，还是尔冬升是电影，他们两个要表达的都是高手之间的惺惺相惜以及无敌最寂寞。所以无论是楚原版还是尔冬升版被注入了不少哲学和价值观在其中。

而当燕十三得知自己把十三剑已经传授给了没用的阿吉（谢晓峰）后，马上仰天长啸说自己打不过谢晓峰。当然，片中太多笑点让现在的观众吐槽，可是，邵氏时代神叨叨的台词不正是古龙的精髓吗。

放纵不羁的尔冬升说，“当年我是新潮青年，本来想搞乐队，结果怎么就拿起了剑，去到邵氏公司，好像去到了一个老人的世界”，他坦言：“那段时间并不是很享受。”

尽管如此，这次的三少爷多多少少有了武侠的传承，那是他步入影坛的第一个脚印，恐怕很难丢弃，对燕十三的着力刻画，似乎正显示他的童心未泯。

随着年龄的增长，或者说时代的变化，如今的尔冬升不会再去刻画去一个年轻气盛的快意江湖。不光是他，所有拍武侠拍英雄的导演们，也在面临这个后现代狂欢世界时手足无措。

所以当今所谓的武侠里，只有动作，招式，华丽的镜头和剪辑节奏，却看不到情义。

如徐皓峰那般，民国武林也是落寞的。而三少爷一样为声名所累，他的归隐显得合情合理。有人说，号称“天下第一神剑”的谢晓峰，全片只被尔冬升安排了仅有的两场剑法对决，还被直接压缩到了结尾拯救神剑山庄和燕十三决斗。

没错，这很古龙。他的武侠里以价值观的冲突为上，寻仇比武打打杀杀为下。没有绝对的正派与反派，反派绝不是天生上坏人，每个人都有自己的价值观，戏剧冲突说到底是价值观的冲突。

上一次引起广泛关注的武侠片已经是张艺谋的《英雄》及李安的《卧虎藏龙》，但这两位拍的也不尽是武侠。距今约20年了。

从演员到导演，从港产片繁荣走向衰落，从香港来到内地。对了，现在的尔冬升还是金像奖主席，想必如今他做人也圆滑了不少，懂得如何取舍选角去制作完成一部电影，尔冬升的心态已经不同了。



而近年来华语武侠电影中能引起波澜的只有导演徐浩峰一个，但徐浩峰一个人远不能让武侠片力挽狂澜。明年还有袁和平徐克合作的《奇门遁甲》，但回看袁和平上一部《卧虎藏龙2》似乎明白了什么。

没有了后浪，前浪依然可以自己死在沙滩上。

所以最可悲的不是尔冬升拍武侠，也不是《三少爷》豆瓣评分很低，可悲的是没有新人接班武侠片。同样道理，如果把武侠片和香港电影的概念偷换过来，香港电影同样也是新人未出头，老人却有心无力。

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